"¿Quién necesita a un guionista? Dadme un director competente y un par de actores inteligentes y en 8 semanas os mostraré a los 3 tipos más nerviosos que hayáis visto". Groucho Marx
En el penúltimo párrafo de mi anterior post les hablaba de la necesidad de incentivar y posibilitar el estudio de las artes audiovisuales a las nuevas generaciones. No me resisto a publicar estos dos vídeos de Sir Ken Robinson que tratan de éste y otros temas colindantes.
Seguramente muchos de ustedes ya lo conocerán, lo he rescatado de una interesante entrada del blog de Vigalondo, que a su vez lo encontró en el de Henrique Lague, ambos muy recomendables.
Bienaventurado sea Internet, que nos permite disfrutar de la sabiduría y el sentido del humor de hombres sabios como éste. No se lo pierdan: educación, inteligencia y diversión todo en uno.
(Atención: SPOILER del final de la primera temporada de "Weeds")
- Y llegamos a la última escena del capítulo...
- ¿Qué te parece? A mí me encanta.
- Sí, sí... No está mal...
- Ella acaba de convertirse en una traficante de marihuana en toda regla, lleva varios capítulos flirteando con un tipo genial que le gusta mucho y, cuando finalmente decide acostarse con él, descubre que es un agente de la DEA (una agencia policial anti drogas). Es un final de temporada de puta madre.
- Lo sé, fue idea mía... Pero es que no sé si me convence cómo has planteado la escena.
- ¿Qué es lo que no te gusta?
- Están en una conversación post-polvo. Hablan de sus cosas... y ella le pregunta a qué se dedica, porque todavía no lo sabe, algo que hemos forzado un poco, por cierto.
- Sí, pero esto ya lo decidimos, debía ser así si queremos mantener la sorpresa al final de la temporada.
- Sí, sí, pero ése no es el problema. Lo que me fastidia es que demos la información en un diálogo, pierde fuerza. ¿No habría alguna forma de contarlo de manera más visual, más impactante?
- No sé... ¿Y si él se levanta a la mañana siguiente y se viste para ir a trabajar con su uniforme de la DEA? Y cerramos con la mirada de terror de ella.
- No está mal... Pero es un recurso un poco visto ya.
- Sí... En España lo hicieron en "Aída", con un cura.
- Sí... Tiene que ser algo así, pero no sé, diferente. Algo más... "patapún".
- Más patapún... ¿Y si ella se levanta a mear y encuentra su arma?
- Eso mola... Pero mucha gente tiene armas en su casa, ella no tendría por qué saber que es de la DEA.
(Ojo, pequeñito Spoiler. No leer si no has llegado al capítulo 2x05 de "True Blood". Y si te importa algo, claro).
El DIRECTOR se acerca al GUIONISTA (y productor ejecutivo), con el guión en la mano.
- ¿Qué tal, Alan?
- ¿Qué pasa, John? ¿Algún problema?
- No, bueno... Es el final de la primera escena.
- ¿Qué le pasa?
- Siempre intentamos dejar algo en alto antes de créditos. Pero éste, no sé... no es muy impactante, ¿no?
- Déjame ver, que recuerde... (coge el guión, lee). Ah, sí, lo del ciervo. ¿No te parece impactante? Ella se transforma en un cervatillo. Es bastante fuerte.
- Hombre, dentro de esta serie tampoco es que sea para morirse... Además él es un tío que se convierte en perro cuando quiere, no veo por qué tendría que sorprenderse tanto.
- Porque no se lo espera. Además, lo importante es que se sorprenda el espectador.
- Pero ya hemos visto que esta tía tiene algo raro, hemos visto las marcas en su espalda... Yo creo que es un descubrimiento un poco bluf. No es que se convierta en un monstruo satánico, ni nada de eso.
- John, esto ya lo hablé con Nancy y estuvimos de acuerdo. No voy a llamarla ahora para que reescriba el guión. Apáñate con lo que hay.
- De verdad, Alan, es muy flojo.
- Ésa es tu opinión. A mí me parece un momento sorprendente, y bonito. Si quieres más impacto, le dices al actor que exagere su sorpresa abriendo mucho la boca, y metes música de mucho miedo.
Hace ya tiempo un buen amigo y mejor guionista (sí, las dos cosas son posibles a la vez) me habló de las excelencias de "Caída y auge de Reginald Perrin", una serie británica de los años 70, sobre un atribulado hombre de negocios que se da cuenta de que su vida es aburrida, patética y triste, y empieza a experimentar un serio (cómico) cambio de personalidad que trastocará todo su entorno y su sistema de vida.
Ante la repetición de la recomendación por más amigos guionistas, fíjense, por fin acabo de ver los primeros tres capítulos y me han bastado para darme cuenta de que se trata de una producción única, muy moderna para la época en la que se emitió, a pesar de que se omitieron determinadas tramas más escabrosas que aparecían en las novelas de las que se adaptó la serie. Si les gusta el humor británico, ácido, satírico y cargado de crítica a los convencionalismos sociales, no deberían perdérsela.
Casualmente una amiga me ha escrito señalando las coincidencias entre la cabecera de "Reginald Perrin" y la de "Hung" (que yo todavía no he visto), una de las últimas producciones de la HBO, sobre un profesor de baloncesto de instituto en plena crisis de los 40, divorciado y hasta arriba de deudas, que decide ganarse la vida con el único verdadero talento que tiene: su enorme miembro viril.
Inspiración o no, ahí están las coincidencias. A lo mejor es que las cosas, en el fondo, no han cambiado tanto.
El humor tiene una amplia cantidad de recursos, pero son limitados y universales. Lo que resulta divertido en un lugar del mundo, puede funcionar también en otros. Siempre es interesante descubrir que dos grupos de guionistas separados en el espacio y en el tiempo han resuelto una situación parecida de manera semejante.
Salvando las distancias, el chiste que se hizo en este cameo de Andy & Lucas en "7 Vidas", es igual al que se había hecho 30 años antes con Stevie Wonder en "The Muppet Show". No es que sean dos grandes hallazgos humorísticos, pero son más o menos eficaces. Cuando grabamos este capítulo aún no habíamos entrado en la era de los yutubes y los divequis, así que podemos descartar imputaciones de copiatas. Parece que, sencillamente, el humor se abrió paso de la misma manera en ambas ocasiones.
En mi opinión el señor Coco resulta aquí bastante más divertido que Anabel Alonso. También hay que decir que Lucas -con esa bien dirigida pausa final- resulta mucho mejor actor que Stevie Wonder, que mata un poco el chiste. Qué cosas éstas que nos descubre el youtubismo.
Cambiando de tema, si alguien le interesa leerme cambiando el contexto, fuera de estas páginas, aquí tienen una entrevista que me han hecho los amigos de SmallSquid.com. Sí, sí, yo tampoco lo entiendo.
Cualquier guionista se ha visto obligado en alguna ocasión a alargar una escena con diálogos innecesarios. Especialmente aquellos profesionales que hayan escrito series diarias o de 70 minutos.
Si hay una norma fácil de entender a la hora de escribir guiones es la de la concreción. Hay pocos placeres para un guionista como el de escribir una escena breve, sintética, que dice todo lo que tiene que decir con casi nada, sin "¿quieres un café? No gracias" ni "creo que deberíamos hablar" ni "explícame qué es lo que te pasa, anda, cariño, que ya sabes que me va muy mal en el curro y no estoy de humor para llegar a casa y verte de morros y sólo nos quedan 90 euros en la cuenta".
Por desgracia, las limitaciones de producción suelen imponerse, especialmente en televisión, donde no "compensa" mover cámaras, equipo, actores... para obtener treinta segundos de metraje, y donde lo visual siempre resulta mucho más complejo y caro que lo dialogado sentaditos.
La escena siguiente pertenece al segundo capítulo de la serie "Jericho", que narra las desventuras de los habitantes de un pequeño pueblo de EEUU, a partir del momento en el que es desencadena una guerra nuclear. La serie, para mis gustos, tiene demasiada sensiblería y discursitos patrióticos, pero está muy bien escrita, y se deja ver.
Los protagonistas del vídeo son dos adolescentes. Él, un tímido y solitario friky. Ella, una pija insoportable que le detesta. Él está enamorado de ella. Y se ven obligados a refugiarse juntos de la lluvia radiactiva. Y esto es lo que pasa. Y punto.
Traducción para monolingües...
- "Creo que mi madre murió ayer". - "Creo que mi madre murió ayer también".
Somos raros, huidizos, vestimos todos igual (de mal) y pocas veces nos ponemos delante de una cámara.
Sí, somos guionistas.
Pero hoy, gracias al buen hacer de algunos compañeros como Chico Santamano y Antonio Castelo, podemos disfrutar de estas entrevistas grabadas hace unos meses, en la última reunión de socios de ALMA.
No las consuman antes de cenar, que se les puede quitar el hambre. Lo que sí les entrará, espero, son ganas de afiliarse.
