La Coctelera

El Guionista Hastiado

"¿Quién necesita a un guionista? Dadme un director competente y un par de actores inteligentes y en 8 semanas os mostraré a los 3 tipos más nerviosos que hayáis visto". Groucho Marx

13 Octubre 2008

Un kilómetro de su mierda

Un grupo de aguerridos soldados se preparan para invadir Irak. Durante un descanso reciben el correo diario. Necesitan pilas, pañales, torretas, tabaco, cafeína, revistas porno, baterías y carne en lata, pero lo único que reciben son cartas de niños de primaria alentándoles a "acabar con los terroristas". Los soldados hacen algunos comentarios fuera de tono sobre la belleza de algunas niñitas. En una de las misivas un crío intenta animarles diciendo que tal vez logren regresar a casa sin tener que luchar. Ellos se burlan de él, lo último que desean es volver de Irak sin haber entrado en batalla, porque eso es, precisamente, para lo que han sido preparados.

La escena termina cuando uno de los soldados se fija en la foto de una niña pequeña y dice lo siguiente:

"Me comería un kilómetro de su mierda sólo para saber de dónde salió"

Esta frase terrorífica, obscena, malsana, se puede escuchar en el primer capítulo de la serie "Generation Kill", ideada por los responsables de "The Wire", adaptación de un libro escrito por Evan Wright, un periodista de "Rolling Stone" que acompañó a un batallón del ejército americano durante la primera fase de la invasión de Irak en el año 2003.

Parece fácil que uno llegue a preguntarse qué ha sido lo que ha llevado al guionista a escribir algo como esto en un guión. ¿Son palabras extraídas del libro y, por lo tanto, de la realidad? ¿Es un exceso de diálogo al que se recurre para definir a unos personajes bárbaros? ¿Es una especie de chiste desafortunado? ¿Un intento de provocar?

Es la típica línea de diálogo que levanta ampollas, que pone en pie de guerra a asociaciones y que logra que patrocinadores retiren su finaciación. Pero personalmente me importa un bledo de dónde haya salido y a quién pueda ofender, porque a mí me parece que FUNCIONA. Por muy monstruosa e inhumana que sea, suena REAL. "Generation Kill" no trata de hacer una radiografía moral, estética o ideológica sobre la guerra de Irak, sólo intenta acercarse a la verdad de la vida cotidiana de los soldados que lucharon en aquel conflicto. Y a mí me encaja que esos jóvenes asustadizos, hormonados, armados hasta los dientes, entrenados en la violencia y enfrentados a la muerte, hablen así.

Dialogar es un arte que tiene mucho que ver con el oído y con la capacidad de lograr que los personajes nos expliquen quiénes son sin decírnoslo, verbalizando evidencias que esconden verdades. Lo que nos dice esa frase sobre esos soldados -tanto del que la pronuncia como de los que ríen al oírla- va mucho más allá de la simple obscenidad. El guionista, aquí, no juzga, sólo expone.

Si algo ha tenido de malo la televisión generalista desde sus inicios es que ha ido por detrás de la realidad, que nunca ha mostrado nada que no hubiera sido antes ampliamente aceptado por la sociedad. En los 60, mientras desde la calle se proclamaban consignas contra el racismo, el sexismo y la guerra, la televisión americana ofrecía series escapistas como "Bonanza", "Batman", "Star Trek" o "Los Monster" que evitaban "mojarse" en asuntos que aún no parcían muy claros.

La televisión ha sido desde sus inicios falsedad, edulcoración, mentirijillas en boca de presentadores dientiblancos que impostan la voz. Y de hecho considero muy probable que ésta fuera la causa del éxito fulgurante de los primeros realitys, donde se mostraba mierda, sí, pero mierda auténtica, tío, gente de verdad hablando en la tele y tirándose pedos, todo un lujo.

No sé si alguien en EEUU se habrá quejado de la crudeza de las imágenes y los diálogos de "Generation Kill", pero sí sé a ciencia cierta que ahora mismo en España ningún canal de televisión aceptaría una frase así en ninguna de sus producciones. Aquí no se habla de política. Aquí no se habla de sexo excepto para hacer bromas chusqueras. Aquí no se habla de nada políticamente incorrecto. Nuestros soldados son buenos, nuestros curas, santos, y nuestros artistas y presentadores no se drogan.

No me entiendan mal, no digo que para ser un buen guionista uno deba plagar sus páginas de marines pederastas. Sólo insisto una vez más -qué pesado soy- que debería llegar el día en el que la realidad, el verismo y la honestidad narrativa -tan difíciles de conseguir para un escritor- se empezaran a considerar un auténtico tesoro, un hallazgo único que debe ser mimado y fomentado, no sólo un temido acicate para que cuatro espectadores mojigatos manden cartas de vacía indignación a los apartados postales de las televisiones.

Auguro pues, así a lo loco y por provocar un poco a ver si alguien entra al trapo, que el primer canal español que entienda eso y consiga superar su natural pacatismo y tendencia a la copia mala, se va a llevar un gato muy gordo al agua. Y los demás van a correr a imitarle, presas de envidia de la mala.

servido por elguionistahastiado 38 comentarios compártelo

38 comentarios · Escribe aquí tu comentario

Ana Feu

Ana Feu dijo

Creo que tienes razón. Creo que no es malo mostrar la realidad, lo que pasa es que a la mayoría de gente su realidad no le gusta nada, no la asume, y por eso le molesta verse reflejado en un espejo...

Me gusta mucho tu forma de escribir, supongo que se nota que eres guionista...

13 Octubre 2008 | 08:53 PM

martin

martin dijo

me hacen mucha gracia estas críticas tuyas, como abanderado de la calidad, como diciendo "hay que ver la bazofia que hacemos en España, tenemos que aprender de las buenas series de calidad".
¿No eras guionista de Pepa y Avelino en la familia Mata?

14 Octubre 2008 | 12:13 AM

robsoprano

robsoprano dijo

La verdad es que es una gran frase que, como bien dices, nos define perfectamente cómo son estos "chiquillos". Está claro que la gente que dice y ríe este tipo de lindezas es la gente que luego es capaz de hacer cosas como las de Abu Ghraib.

Gran serie, creible al 200%.
Genial comentario.

14 Octubre 2008 | 12:16 AM

elguionistahastiado

elguionistahastiado dijo

Jaja, todas las semanas tiene que venir algún intelectual con lo de "y tú trabajas en La Familia Mata, chincha". Efectivamente, estoy de acuerdo con el sr. Martin, tenemos que aprender de las buenas series de calidad.

Saludos, robsoprano. A ti te debo "GK", ya lo sabes.

14 Octubre 2008 | 12:55 AM

martin

martin dijo

(no lo dije para hacer sangre; sólo que hay algo que me chirría en tu discurso)

14 Octubre 2008 | 01:13 AM

martin

martin dijo

(y, bueno, no sé si dar las gracias por lo de intelectual)

14 Octubre 2008 | 01:15 AM

hablando de los mata

hablando de los mata dijo

Hablando de los Mata, creo que todos los actores salen corriendo al grito de: "marica el último". Ahora la que se va es Chiqui Fernández, ¿no, hastiado?

14 Octubre 2008 | 09:48 AM

ahram

ahram dijo

En spain hay una autocensura que viene de la mierda de transición que hicimos y además hay una falta absoluta de respeto a las opiniones.

En A dos metros bajo tierra, y hablo de memoria, Claire, en el último episodio de la serie dice algo así como "Dios es un hijo de puta". Y lo tiene que decir, es inevitable.

14 Octubre 2008 | 10:47 AM

Galahan

Galahan dijo

Curiosamenteh hablaba hace un par de días de la serie en mi blog, porque la he visto recientemente.

A mi me parece grandiosa y la voy recomendando por ahí por la misma razón: la capacidad que tienen de poder mostrar todo. Desde el patriotismo más de andar por casa al radical. Desde la tolerancia al racismo. Desde la locura a las intenciones correctas. Todo.

Nos metemos mucho con los Yankiees y su prepotencia, pero luego producen cosas como estas y te callas un poco, porque da envidia. Tienen una maquinaria de auto-crítica efectiva, aunque la mayoría (por el centro del continente, donde más soldados nutren ese cuerpo de Marines) de la población no tiene interés en conocerla.

Coincido en la necesidad de arriesgar contando TODO en la ficción nacional. No estaría nada mal. Yo lo agradecería.

14 Octubre 2008 | 12:20 PM

Keko Ponte

Keko Ponte dijo

Me consta que por aquí, más que malos guionistas, hay cadenas que se mojan poco...

14 Octubre 2008 | 12:31 PM

Avelino

Avelino dijo

también hay malos guionistas, reconozcámoslo

14 Octubre 2008 | 01:38 PM

ahram

ahram dijo

Reconozcámoslo, hay guionistas malos y los hay buenos pero lo que no hay es tradición audiovisual (series, etc), cosa que los yankis tienen a patadas.
Santana fue campeón cuando la gente pensaba que la raqueta servía para dar vueltas a la tortilla. Despues de 30 años hay más españoles en el top en el circuito de tenis que cualquier otro país.

Tiempo al tiempo.

14 Octubre 2008 | 01:55 PM

avelino

avelino dijo

no sé si lo he pillado...
hay que hacer series de tenistas en España?

14 Octubre 2008 | 03:59 PM

ahram

ahram dijo

De tenistas no, por dios.
Hay que hacer series sobre la madre de la Virgen, Santana.

Aquí está la prueba de que hay guionistas malos.

14 Octubre 2008 | 04:02 PM

nino

nino dijo

Lo malo de querer hacer series que transmitan la realidad es que habría qué saber qué es la realidad, y qué realidad es la que se quiere transmitir. Seguro que un impedimento grande son esos directivos tan bobos cobardicas y gañanes que usted tanto (y seguramente tan justamente desprecia), pero me temo que ellos son solo parte del problema. Me pregunto cuántos proyectos les llegan que realmente cuenten algo tan duro y difícil de detectar como "la realidad". Reconozca usted que los directivos de las teles pueden ser una peste, pero mientras la mayoría de guionistas sean pedorros gafapastas que no hacen más que ver la tele tampoco veo factible que surjan series con carne, sangre y pulso reales. Aunque lo mismo me equivoco y los guionistas que escriben las joyas del audiovisual que hoy podemos disfrutar en nuestras pantallas en sus ratos libres se dedican a investigar en las entrañas de la dura realidad.

14 Octubre 2008 | 04:59 PM

un guionista

un guionista dijo

If screenwriters only wrote about subjects they knew intimately, most screenplays would be about Tetris, television or getting picked last for team sports.

Write about what interests you. If you don’t know enough about Navy SEALs, research everything you can on them until you’re a pseudo-expert.

(del BLOG de John August)

Saludos

14 Octubre 2008 | 07:31 PM

Grom el Único

Grom el Único dijo

Coincido con el estimado Hastiado: hay un público potencial numerosísimo a la espera de que alguna cadena se atreva a producir, exhibir y defender un producto que no tome por imbéciles a los espectadores (con todos los respetos, la España que reflejan las series nacionales, ¿a qué universo paralelo pertenece?).

O quizás el problema está en nosotros, y la real realidad sea que no existen encantadores políticos pederastas, respetables curas fascistoides o comprometidos ecologistas cocainómanos (aunque yo juraría conocer ejemplos de las tres categorías).

14 Octubre 2008 | 09:15 PM

Daniel Prieto

Daniel Prieto dijo

Lo primero de todo saludarle D. Natxo López (El Don delante del nombre...es por fastidiar un poquito...) y lo segundo felicitarle por la publicación de su libro. Soy guionista luchando por qué algún día consiga que me paguen por mi trabajo jaja. no ahora en serio, actualmente trabajo como guionista en un proyecto de Sitcom para la TV y ayer mismo ojeando en una librería veo su libro y digo ¡Coño! un libro con consejos para escribir comedias televisivas...Aún no he empezado a leerlo (Estoy terminando con otro) así que no te puedo decir nada sobre él, solo que me pareció que tenía muy buena pinta. Además me lleve una sorpresilla, ya que yo ahora mismo vivo en Barcelona y tenia plan de irme a Madrid este año a seguir ampliando mis estudios de guión (Siempre se puede aprender un poco más) y matricularme en una escuela llamada Instituto del cine de Madrid de la cual veo que es usted profesor, cosa que me alegra mucho. Pero al salirme el proyecto este de la Sitcom no he podido llevar a cabo mi plan. Cosa que haré sin duda el año que viene. Por lo tanto, nos veremos en persona como alumno y profesor. Me firmara el libro, ¿no? Un abrazo

15 Octubre 2008 | 01:07 AM

adrián

adrián dijo

Seré un pesimista redomado, pero dudo que se vaya a abrir mucho la mano en cuanto a los contenidos de la televisión española. Y creo que la razón principal es el miedo. A sacar los pies del tiesto, a las bajas audiencias, a recibir tortas de alguna asociación que se considere minimamente ofendida. Las razones pueden ser de distinta índole pero creo que se resumen en eso, miedo.

Tan sólo espero que la realidad le dé una buena patada a mi pesimismo y en el futuro veamos series tan brillantes como Generation Kill. Al que todavía no la haya visto le esperan siete horas increíbles, que casualmente termina como empieza "Dawn of the dead" de Zack Snyder: con un apocalipsis de imágenes acompañado de la voz de Johnny Cash cantando "When The Man Comes Around".

Ah, Hastiado, te envié ya el correo que me pediste.

15 Octubre 2008 | 01:01 PM

Thursnext

Thursnext dijo

Si os gustó Generation Kill y valoráis en ella la dosis de realismo, tenéis que ver sin falta las cinco maravillosas temporadas de The Wire, de los mismos creadores.

15 Octubre 2008 | 03:37 PM

McNulty

McNulty dijo

¡Cuánto tiempo sin comentar algo por mi blog de cabecera! Pero es que ayer se estrenó Guante Blanco y no pude dejar de pensar -quizá debido a que fumé porro- que estaba intentando imitar a... ¡The Wire! Suena raro, y desde luego no consiguieron hacerlo bien, pero no deja de ser meritorio, a pesar de las imperfecciones (manifiestas pero leves, en mi opinión). Pero es que, como dijo alguien, si te fijas en los errores puntuales de algo es que el resto no está mal.
Ya sé que no tiene mucho que ver con Generation Kill y sus kilómetros de mierda (paso de comentarla, que me enrrollaría mucho hablando maravillas), pero creo que confirma lo que tan a menudo se dice por este blog: que si se quiere hacer bien, en España hay talento. Cazadores de Hombres, de A3, también me pareció bastante digna, aunque mucho más convencional. De cualquier forma, son dos ejemplos interesantes de que se puede hacer género nacional sin que se nos caiga la cara de vergüenza.

16 Octubre 2008 | 11:32 AM

martin

martin dijo

A mí Guante Blanco me trajo ecos lejanos de El Golpe. Me pareció una serie digna, aunque no aguante dos asaltos, sus guionistas podrán decir sin rubor: yo trabajé en Guante Blanco.

16 Octubre 2008 | 01:33 PM

McNulty

McNulty dijo

Totalmente de acuerdo, Martin, en lo de El Golpe (en lo demás también). Se veía a la legua. ¿Y no te recordó lo de irse con el crío al museo a cuando McNulty estaba con sus críos en el mercado y les pone a seguir a Stringer Bell? Y el bochornoso robo del cuadro con musiquita moña también lo hemos visto mil veces en series americanas. Había bastante pasticheo, y la insistencia en el montaje en paralelo para que no se nos olvidase que los personajes son el reverso de la misma moneda era de canteo total, y la transición entre escenas tenía problemas de coherencia, al igual que el uso de la música y el sonido ambiente... pero no me chirriaba, en general. Me pareció digna. Me reí un montón con las escenas familiares de la hija embarazada. Porque los actores, en general, estaban muy bien (Eloy Azorín, no). De hecho, el personaje de Ana Risueño me parece de lo mejor que he visto en mucho, mucho tiempo.
Y en lo que los españoles somos unos maestros es en representar peleas familiares verosímiles. Hace poco vi una en Cuéntame entre Echanove e Imanol Arias que me puso los pelos como escarpias.
Si alguno de los guionistas de estas series lee este comentario, que se sienta merecedor de una palmadita en la espalda por mi parte :)

16 Octubre 2008 | 02:23 PM

johndemol

johndemol dijo

hola gh (je)

me alegra que hayas visto finalmente generation kill. como dije este verano sobre esta serie y sobre el trabajo de DAVID SIMON y ED BURNS, hay que verla para quedarte ab-so-lu-ta-men-te extasiado. para mí realismo televisivo signfica david simon, the wire y generation kill son el ejemplo, y todo gracias a la formula HBO.

dices:

"Sólo insisto una vez más -qué pesado soy- que debería llegar el día en el que la realidad, el verismo y la honestidad narrativa -tan difíciles de conseguir para un escritor- se empezaran a considerar un auténtico tesoro"

lo leo y me dan ganas de llorar. que razón tienes, cuando llegará el día que tengamos a las cadenas al fin con la mente abierta, donde no nos exijan que en nuestras series haya abuelos, niños, perros, donde no se molesten por todo lo que no es politicamente correcto, que en nuestras series toquemos, también, un tema polémico politicamente para eeuu como es irak en pleno gobierno de bush y nadie diga nada... ¿os imaginais hacer una serie sobre algo que escueza a nuestros gobiernos? nuestra TVE no se deja, no quiere, le molesta... ¿y el sexo? eeuu, la misma EEUU que censuró a janet jackson por sacar una teta es la misma de "tell me you love me" de HBO, de "roma" o de muchas series donde ya el sexo está ahí, de verdad, sin filtros ni gasas por el medio... y las drogas? y todo lo polémico?

os voy a copipastear un artículo que encontré por la red muy interesante de concepción cascajosa sobre las patas de la HBO.... DIOS!!! QUIERO TRABAJAR EN LA HBO? Por qué ninguna cadena cree que si hicieran contenidos así iríamos muchos a su canal? cuando se darán cuenta de UNA PUTA VEZ!!!!

16 Octubre 2008 | 09:21 PM

johndemol

johndemol dijo

No es televisión, es HBO: La búsqueda de la diferencia como indicador de calidad en los dramas del canal HBO

Resumen

En este artículo analizaremos la producción de series dramáticas del canal de cable norteamericano HBO y cómo a través de ellas el canal ha logrado establecer una identidad de marca que individualiza sus productos en un mercado cada vez más fragmentado. El punto de partida serán los factores que llevaron a HBO a comenzar a producir series dramáticas como forma de lograr la fidelidad de sus suscriptores, desplazando así a los índices de audiencia como criterio principal para evaluar el éxito de un programa. Las series dramáticas Oz, Los Soprano, A dos metros bajo tierra, The wire (Bajo escucha), Carnivàle, Deadwood y Roma han puesto en práctica el eslogan del canal "No es televisión, es HBO" a través de tres características básicas: la colaboración con autores consagrados, la inclusión de contenidos tabú y la renovación de fórmulas narrativas y genéricas.

1. HBO como modelo de televisión de pago

Desde finales de la década de los ochenta la televisión norteamericana ha vivido una transformación que no puede calificarse como nada menos que monumental, pasando de la rigidez de un oligopolio de tres cadenas (CBS, NBC y ABC) a un flexible mercado fragmentado con más de dos docenas de canales con una posición significativa en los índices de audiencia. A la vez, el drama televisivo ha vivido un notable desarrollo que se ha traducido en un número muy elevado de programas de calidad cada vez más arriesgados y satisfactorios a nivel narrativo, estilístico y temático.

En este panorama, el canal HBO se ha convertido en un estandarte de la televisión de calidad alterando completamente las reglas con las que el medio se regía hasta ese momento. Fundado en 1972 por la compañía editorial Time para abastecer a la zona de Pennsylvania, HBO (Home Box Office) nació como un canal de pago o premium (frente al cable básico sustentado por publicidad) con una programación formada por estrenos cinematográficos recientes. Después de lograr catorce millones y medio de suscriptores en sus primeros diez años de actividad (Rogers, Epstein y Reeves, 2002: 50), HBO se enfrentó a mediados de los ochenta al fulgurante éxito del vídeo y comenzó a desarrollar bajo la dirección de su presidente Michael Fuchs una estrategia comercial en busca de contenidos exclusivos. Esta exclusividad tenía dos sentidos: contenidos originales que no hubieran estado disponibles anteriormente en otros formatos como la proyección en salas y contenidos que tocarán temas tabú como el sexo, la violencia y todo tipo de tópicos controvertidos.

Para 2001 la producción propia sólo ocupaba entre un treinta y un cuarenta por ciento de la parrilla con una inversión de mil millones de dólares (Rogers, Epstein y Reeves, 2002: 51), pero ya se había convertido en lo que daba a HBO su identidad y lo distinguía decisivamente del resto de sus competidores en el mercado de la televisión premium como Starz y Showtime. El resumen de esta estrategia fue un eslogan especialmente afortunado (It´s not TV, it´s HBO), que representaba tanto la búsqueda de la creatividad como la continuidad empresarial. Michael Fuchs fue sustituido como principal ejecutivo de HBO por Jeffrey Bewkes, un profesional de perfil contable que dejó encargarse de la producción original a Chris Albrecht, que antes de unirse a HBO tuvo experiencia como representante de artistas y actor cómico. En 2002 Bewkes fue ascendido en la escalera corporativa de Time Warner y Albrecht ocupó su lugar apoyándose en dos lugartenientes, Carolyn Strauss en la sección de ficción y Sheila Nevins en el apartado de documentales. En una industria marcada por los vaivenes corporativos, todos ellos llevaban un mínimo de quince años trabajando en la compañía.

HBO fue pionero en un nuevo modelo de televisión en el que el espectador deja deser un usuario en una relación económica ajena para convertirse en un cliente. Los canales tradicionales venden espectadores a los anunciantes, mientras que HBO se vende así mismo. Sin embargo, dar un lugar central al abonado-cliente también supone tener que redoblar los esfuerzos para mantener la fidelidad. A pesar del éxito de sus telefilmes, miniseries y antologíascomo Los cuentos de la cripta (Tales from the crypt, 1989-1996), ninguno de estos formatos, en decadencia en las networks, logró colocar a HBO en una posición dominante en la industria de la televisión fuera de su nicho.

La clave del establecimiento definitivo de la imagen de marca estuvo en desarrollar series con personajes continuos similares a las de las networks. Pero, como plantea Chris Albrecht, a la vez completamente diferentes: "Respecto a nuestra filosofía creativa, las buenas noticias son que no tenemos reglas. Las malas son que no tenemos reglas. (...) Nos preguntamos a nosotros mismos: ¿Es diferente?, ¿es distintivo?, ¿es bueno?" (citado en LaBarre, 2002, traducción propia en todos los casos salvo mencionado lo contrario). Frente a ello, las networks buscan la repetición a través de la utilización de géneros tradicionales como el policiaco o las franquicias como C.S.I. y Ley y orden. Aunque el canal ha logrado una buena acogida con comedias de media hora de duración como El show de Larry Sanders (The Larry Sanders show, 1992-1998) y Larry David (Curb you enthusiasm, 2000-), han sido los dramas los que más decisivamente han ayudado a consolidar su imagen de marca girando en torno a tres ejes básicos: la colaboración con autores consolidados, la utilización de temas tabú y la renovación de géneros y fórmulas narrativas.

2. La búsqueda del autor

Los dramas de HBO reúnen con facilidad once de las doce características con las que Robert Thompson ha definido la televisión de calidad surgida en la década de los ochenta, entre ellas una que sirve de resumen a las demás: No es televisión convencional. También tienen pedigrí, atraen a una audiencia de clase media-alta, tienden a los repartos extensos, tienen memoria, apuestan por la hibridación de géneros, se centran en la figura del escritor, son auto-reflexivos, cuentan con temas controvertidos, aspiran al realismo y suelen ganar premios y otro tipo de reconocimientos críticos (Thompson, 1996: 13-15).

Sólo les faltaba un elemento: el siempre eterno conflicto entre la creatividad y el negocio materializado en el choque con los ejecutivos de la cadena correspondiente. Y es que los ejecutivos de HBO se han caracterizado por reclutar para sus programas a autores televisivos con una identidad clara y gran prestigio dentro de la industria para darles un elevado nivel de libertad. El canal no busca una audiencia comparable a las de las networks tradicionales, por lo que la obra de estos artífices no tiene que estar caracterizada por un gran éxito comercial, pero sí por reconocimiento crítico. En este modelo el creador siempre es el productor principal o showrunner, de forma que al contar con equipos más pequeños y un número más limitado de capítulos, su control sobre el programa es mucho más directo.

Trabajar con este tipo de televisión de autor, más común en el modelo de producción británico, significa también que cuando el creador decide abandonar el programa para centrarse en otros proyectos éste es cancelado, mientras que en las networks una serie que se mantiene con buenos índices de audiencia puede sobrevivir en esa situación varios años.

El primero autor televisivo en ser reclutado por HBO para producir un drama con personajes continuos fue Tom Fontana, creador de Oz (1997-2003). Fontana había establecido con el director de cine Barry Levinson una lucrativa colaboración en el realista drama policial Homicidio (Homicide, NBC: 1993-1999), ganador de cuatro Emmys. Fontana, que había logrado numerosos premios por su trabajo en el drama médico Hospital (St. Elsewhere, NBC: 1982-1988), y Levinson, oscarizado director por Rain man (1988), eran el tipo de profesionales que HBO estaba buscando. Es cierto que no les podían dar los grandes beneficios económicos aparejados a una serie de una network, pero sí más apoyo a su trabajo. Para Fontana fue un planteamiento novedoso: "Hablas con Chris Albrecht y la gente de HBO y ellos no tienen una temporada, no tienen una programación. Emiten los programas o no lo hacen. Si no les gusta un programa, no lo emiten. Si les gusta, entonces lo emiten y lo apoyan. Desarrollan menos cosas y como resultado, creo, las hacen mejores" (Longworth, 2000: 52).

Un caso similar fue el de David Chase, un veterano que había ejercido como guionista y productor en los programas de éxito Los casos de Rockford (The Rockford files, NBC: 1974-1980) y Doctor en Alaska (Northern exposure, CBS: 1990-1995). Sin embargo, Chase se encontraba progresivamente desencantado por la televisión, el medio que consideraba que había arruinado al cine (citado en Creeber, 2004: 100). Buscando una cadena que produjera contenidos alternativos, llevó a Fox su idea de realizar una serie protagonizada por un mafioso y su madre. Pero Fox pasó del proyecto tras producir el piloto y Los Soprano (The Sopranos, 1999-2007) recaló en HBO.

Alan Ball, el creador de A dos metros bajo tierra (Six feet under, 2001-2005), acababa de ganar un Oscar por su guión de la sátira American beauty (1999) cuando recibió una oferta de Carolyn Strauss. Resulta lógico pensar que Ball debió sentirse más atraído por continuar en el cine tras su complicado paso por televisión, donde sus tres años en la comedia Cybill (Cybill, CBS: 1995-1998) habían sido tormentosos y su programa Oh grow up (ABC: 1999) fue rápidamente cancelado, pero las condiciones de trabajo de HBO, que le iban a permitir debutar como director, le atrajeron tanto quedecidió cambiar de planes.

David Simon, autor del libro que dio lugar a Homicidio, adaptó para HBO otro de sus libros como The corner (2000), que ganó el Emmy como mejor miniserie, antes de crear The wire (Bajo escucha) (The wire, 2002-). El caché literario que Simon dio al programa le permitió reclutar a novelistas reputados como George Pelecanos y Richard Price.

David Milch, multipremiado escritor por su trabajo en Canción triste de HillStreet (Hill Street Blues, NBC: 1981-1987) y su creación Policías de Nueva York (NYPD Blue, AB C: 1993-2005), es el artífice de Deadwood (Deadwood,2004-).

En el caso de Roma (Rome, 2005-), la supervisión del proyecto, desarrollado junto a la cadena pública británica BBC, recayó en curtidos productores británicos como Jane Tranter y Gareth Neame.

La importancia de este factor es tal que el único gran fracaso de HBO se localiza precisamente en una excepción, Carnivàle (2003-2005). La idea partió de Daniel Knauf, un guionista de cine con muy limitada experiencia en televisión, por lo que HBO contrató como showrunner al veterano de la franquicia Star trek Ronald D. Moore. Tras la primera temporada Moore dejó Carnivàle para ocuparse de un proyecto más personal, Galáctica: Estrellade combate (Battlestar Galactica, Sci-Fi Channel: 2003-), y Knauf ocupó su lugar. Pero Knauf se planteó la serie con un mínimo de tres y un máximo de seis temporadas (citado en Goodman, 2003), algo que contrasta con la necesidad del espectador televisivo de contar con una satisfacción a más corto plazo. Así que, después de una segunda temporada decepcionante y de que Knauf firmara un contrato con Showtime, el canal perdió la confianza en el escritor y canceló el programa.

HBO sólo da luz verde a un drama anualmente, por lo que en la mayoría de las ocasiones decide jugarseguro con talentos contrastados en lugar de jóvenes promesas, un planteamiento irónicamente conservador que hasta el momento ha dado buenos resultados.

3. Reivindicando el tabú

En la década de los ochenta HBO ganó varias batallas legales en las que pidió a los tribunales la aplicación de la Primera Enmienda (que garantiza la libertad de expresión) contra diversas legislaciones locales y estatales que censuraban sus contenidos. Y al contrario que los canales de cable básico (que aún dependen de anunciantes y tienden a moderar en cierta medida los elementos más escabrosos), HBO no incluye anuncios en sus series, por loque en el canal no hay nada prohibido.

Aunque en una visión más superficial lo más notorio es la frecuente utilización de palabras malsonantes, violencia extrema, situaciones sexuales y uso de drogas, los dramas de HBO también han apostado por incluir tópicos argumentales escasamente utilizados en televisión. El canal había emitido diversos documentales sobre la vida en la cárcel dentro de su longeva serie America undercover (1983-) y producido el telefilme sobre el célebre motín de Attica Contra el muro (Against the wall,1994) cuando Tom Fontana presentó allí Oz, su proyecto de serie carcelaria como continuación lógica del drama policial Homicido. Históricamente la identificación del público con el relato de ficción en televisión ha llegado a través de los personajes (lo que justifica la vigencia de fórmulas de retroalimentacióncomo el spin-off), pero Fontana no pudo ocultar el hecho de que, siendo criminales, los personajes de Oz no iban a ser agradables, a lo que Chris Albrecht le respondió que no le importaba que no fueran agradables mientras fueran interesantes (citado en VV.AA., 2003: 190). El primer capítulo de la serie giró en torno a un preso de una banda latina condenado a cadena perpetua (interpretado por el actor de Homicidio Jon Seda) quepierde la esperanza en la vida y es quemado vivo mientras permanece atado en una célula de aislamiento. La visión de la vida en la cárcel no puede ser más brutal. Hay violaciones, agresiones y asesinatos en cada uno de los capítulos y se representa la ejecución de varios presos utilizando todos los métodos posibles, desde la silla eléctrica a un pelotón de ejecución. Los Soprano también apostó por un planteamiento inédito en televisión adaptando el género de gangsters al medio.

Al contrario que en Oz, donde los personajes podían ser simbólicamente castigados por sus crímenes con muertes violentas, la supervivencia de Los Soprano dependía de su protagonista Tony Soprano (James Gandolfini), por lo que el personaje no podía quedar redimido con la muerte que suele ser habitual en las películas del género. Con la caída del personaje retrasada indefinidamente hasta la finalización de la serie, la representación de Tony Soprano se caracteriza por una amoralidad impensable en un programa de televisión convencional. En este aspecto es fundamental el capítulo Universidad (1.4.), en el que las dos facetas de Tony aparecen claramente perfiladas cuando en un viaje junto a su hija para visitar varias universidades descubre por casualidad a un antiguo delator escondido en el programa de protección de testigos del FBI, al que estrangula sin provocación de forma bastante gráfica. Como plantea Glen Creeber, esta violencia extrema tiene como objetivo perturbar al espectador y obligarle a contemplar las diferentes facetas de la vida de Tony, un elemento de caracterización ausente en las películas de gangsters contemporáneas que aparecen en la serie como referencias intertextuales (Creeber, 2004: 106).

La búsqueda de un contenido provocativo per se puede ser en HBO el origen de la serie. Ese fue el caso de A dos metros bajo tierra, que fue planteada por Carolyn Strauss a Alan Ball como una revisión de la relación de América con la muerte. Meses después Ball llevó a la cadena su primera versión del guión del piloto y se encontró con una respuesta insólita en su experiencia como guionista: Strauss le dijo que se había contenido demasiado y que "los personajes no estaban lo suficientemente jodidos" (citado en Carugati, 2004).

En el capítulo piloto Ball también incluyó diversos anuncios ficticios de productos funerarios como forma de expresar que la muerte es una industria convencional y como sátira del propio rechazo histórico que ha sentido la televisión comercial por mostrar los lados más desagradables de la existencia. Y no hay subversión más radical de esta idea que colocar anuncios de productos funerarios en un programa que precisamente no lleva publicidad.

En Deadwood el elemento más relevante de la serie es la utilización de un barroquismo verbal extremadamente elaborado en el que proliferan en un nivel insólito las palabras obscenas. Eso unido a un lenguaje gramaticalmente inconexo y fragmentado compuesto en pentámetro yámbico da lugar a unos diálogos tan particulares como deliberadamente incompresibles a ratos, tanto que en HBO llegaron a expresar dudas sobre si el programa no era demasiado opaco (Singer, 2005: 203).

En Roma la sexualidad explícita es frecuente, aunque uno de los elementos más relevantes es la eliminación de la intimidad mostrando cómo los actos sexuales casi siempre se realizan delante de sirvientes, esclavos y familiares.

El último drama del canal tiene como título Big love (2006-) y también se centra en un tema tabú, la poligamia.

La importancia de este factor es tal que David Simon encontró una reacción muy poco entusiasta entre los ejecutivos de HBO cuando les presentó el proyecto de The wire (Bajo escucha). El policiaco es uno de los géneros más populares de la televisión norteamericana, lo que provocó que el desarrollo del programa se demorara. Como reconoció David Simon, existía el temor a que los críticos y espectadores vieran el primer capítulo y pensaran: "Esto no es HBO, es televisión" (citado en Álvarez, 2004: 38).

4. Innovando el género y la estructura narrativa

Los dramas de HBO también se han caracterizado por una serie de innovaciones genéricas y narrativas que no sólo distinguen las series del canal del resto de la producción, sino que sobre todo las diferencian decisivamente entre sí. Por una parte el canal ha apostado por exportar géneros muy poco comunes o directamente inéditos en series con personajes continuos, como el carcelario con Oz, los gangsters con Los Soprano y el peplum con Roma.

En otros casos se ha optado por géneros tradicionales que en la actualidad tienen una presencia escasa en el medio, como el western con Deadwood.

Pero más allá de ello las series de la cadena han buscado la hibridación. Los Soprano es una combinación con el drama familiar, mientras que Deadwood cruza el western con el género de gangsters convirtiéndose en un claustrofóbico drama urbano. Roma es también un drama político mientras que The wire (Bajo escucha) es a partes iguales un relato policiaco y uno sobre gangsters, con las dos parcelas del relato manteniéndose independientes durante buena parte del desarrollo argumental. Carnivàle se situaba en la Depresión norteamericana y era en muchos momentos un drama social, pero también un relato fantástico. Tanto A dos metros bajo tierra como Big love son dramas familiares renovados por originales planteamientos que muestran familias atípicas y desajustadas emocionalmente.

HBO también ha apostado por la utilización de innovaciones narrativas poco comunes en la ficción comercial. Oz abrió el fuego importando fórmulas del teatro, con uno de los personajes secundarios del relato, un preso paralítico llamado Augustus Hill (Harold Perrineau), actuando como narrador omnisciente en fragmentos oníricos en los que aporta reflexiones sobre los acontecimientos del capítulo en un arriesgado contraste con el planteamiento naturalista, casi docudramático, del resto del programa. En A dos metros bajo tierra también abundan las secuencias oníricas, particularmente conversaciones de los personajes con fallecidos, tanto cadáveres que en ese momento se encuentran en la funeraria como seres queridos como el patriarca Nathaniel Fisher (Richard Jenkins). En el caso de The wire (Bajo escucha), es una estructura fuertemente serial, con cada temporada girando en torno a un caso de manera similar al planteamiento original de Murder one (Murder one, ABC: 1995-1997). Pero a ello se añade una gran densidad temática, desarrollo narrativo demorado y primacía de los elementos de caracterización sobre la acción física. David Simon utilizó un término provocativo para definir al programa, una novela visual (Álvarez, 2004: 25). Como el capítulo inicial de una novela, el piloto de The wire (Bajo escucha) es insólitamente minimalista, contraviniendo una práctica estándar en la industria de volcar en él los mejores elementos del relato. El personaje central, el detective McNulty (Dominic West), comenzaba ahí a tener interés en la actividad de un narcotraficante llamado Avon Barksdale (Wood Harris), pero el equipo de investigación no empieza a trabajar hasta el segundo capítulo y no consigue una fotografía suya hasta el tercero. En el cuarto capítulo hay dos subtramas sin aparente conexión, la confesión casual de un crimen y la reconstrucción de un asesinato, pero no será hasta el último capítulo de la temporada cuando ambos queden ligados por una palabra, nevera, la clave para explicar el ángulo de tiro en la reconstrucción anterior. En el mismo piloto el detective McNulty le había dicho a un superior que el peor destino posible para él sería el puerto, así que el espectador (al menos el atento) no necesita explicación cuando en los momentos finales de la primera temporada McNulty, caído en desgracia, se sube a una lancha patrullera.

Todos los dramas de HBO también cuentan con una serie de elementos comunes situados fuera del relato propiamente dicho. Uno de los más notables es la radical modificación de la estructura inicial del capítulo. En las series de HBO no existe resumen de episodios anteriores, exigiendo por tanto un esfuerzo de recuerdo al espectador. Tampoco hay teaser o secuencia introductoria y los créditos comienzan inmediatamente. En estos créditos no se muestra el rostro de los actores e incluyen todas las acreditaciones relevantes, de forma que las letras impresas no interfieren con el relato. Incluso hay detalles particulares. En Los Soprano cada capítulo tiene una música diferente en los créditos finales mientras que en cada temporada de The wire (Bajo escucha) el tema Way down in the hole es versionado por un intérprete distinto. Incluso tratándose de elementos formales, los títulos de créditos han contribuido a asentar la imagen de marca del canal.

En la actualidad HBO se encuentra completamente asentada como la empresa más característica y prestigiosa de la industria televisiva en Estados Unidos, marcando un estilo que ha sido imitado con éxito por otros canales de cable como FX. Aunque también ha sufrido una buena ración de fracasos, sus comedias y particularmente sus dramas han logrado éxito comercial a la vez que crítico influyendo de manera decisiva en la producción de televisión contemporánea.

16 Octubre 2008 | 09:23 PM

johndemol

johndemol dijo

mcnulty, dices que:

"ayer se estrenó Guante Blanco y no pude dejar de pensar -quizá debido a que fumé porro- que estaba intent bien, pero no deja de ser meritorio, a pesar de las imperfecciones"

Cazadores de Hombres, de A3, también me pareció bastante digna, aunque mucho más convencional. De cualquier forma, son dos ejemplos interesantes de que se puede hacer género nacional sin que se nos caiga la cara de vergüenza."

que quieres que te diga, si guante blanco quiso imitar a the wire no lo consiguió ni en el 1% del capítulo.... eso NO ES REALISMO, NO ES NATURALISMO... a mí ayer guante blanco me pareció un co-ña-zo, no puedes evitar acordarte todo el rato de desaparecida, ves a hipolito, los ambientes y el tempo y piensas: "en cualquier momento va a salir luisa martin llorando de detrás de la puerta", tanto despacho, tanta cortina de lamas... y el conflicto? y el drama? un ladrón... ¿y? ¿y a mí que coño me importa que uno haya robado unos sellos? pues que le vaya muy bien, ¿dónde me engancho?, ¿en que?

tal vez no han pensado que the wire te atrapa en el minuto 1, aunque no haya aún presentación de personajes 100%, ni presentación del conflicto, hay un mundo que no conocemos apenas, y que nos enseñan sin clichés, sin arquetipos... y eso ya atrae, unos negros narcos vendiendo crack y hablando a su forma, la vida de un barrio así.... que tiene de extraordinaria la vida del ladrón y del poli de guante blanco? nada, más que son como las familias de "medico de familia", por lo que después del robo veo eso y digo... iros a la mierda, no me interesa un pijo

16 Octubre 2008 | 09:30 PM

Marc Costa

Marc Costa dijo

The Wire es una obra maestra, Generation Kill es un puto coñazo. Estoy harto de series o pelis de guerra, Irak y todo ese rollo. Basta ya!!

Guante blanco es Heat meets El Golpe, pero se deja ver. Las mejores series españolas que se hacen hoy en dia están en TVE, salvo Plutón que es una puta mierda.

16 Octubre 2008 | 09:36 PM

johndemol

johndemol dijo

dices un forero:

"A mí Guante Blanco me trajo ecos lejanos de El Golpe. Me pareció una serie digna, aunque no aguante dos asaltos, sus guionistas podrán decir sin rubor: yo trabajé en Guante Blanco."

no creo que un guionista diga "yo trabajé en guante blanco" porque solo firma RAMON CAMPOS. guion, ramon campos, productor, ramon campos, productor ejecutivo, ramon campos... cuanto ego no creeis? no podía ponder únicamente una o dos veces como mucho su nombre?

así que pocos guionistas más...

además, el de productor, llevaba letra más grande, más centrada y más tiempo... estos son los tiempos de hoy en día, nuestros guionistas necesitan estas cosas para firmar, y david simon aparece en pequeño y como uno más en sus cabeceras

este es nuestro mundo y así os lo hemos contado

lo bueno de esto, es que el tal ramón campos también será luego el responsable de la hostia bien dada

16 Octubre 2008 | 09:41 PM

elguionistahastiado

elguionistahastiado dijo

La verdad es que a mí me parece bastante meritorio que una sola persona sea guionista y productor ejecutivo de una serie tan compleja. A mí también me sobraron un poco las escenas más "familiares", pero no hay que olvidar que se trata de TVE1, y tener en cuenta el público al que se dirige uno es, también, un signo de inteligencia.

La serie es mejorable, y por supuesto no es "The Wire", pero teniendo en cuenta el panorama televisivo nacional actual, me parece que cuenta con muchas más virtudes que otras producciones, y que da un pequeño paso adelante, lo que no es poco.

Gracias Johndemol por tus profusas e interesantes aportaciones, y a todos los demás, también, por opinar.

16 Octubre 2008 | 10:32 PM

johndemol

johndemol dijo

la fórmula del guionsita-productor ejecutivo es precisamente la fórmula HBO y la defiendo, pero no creo que conozcas a ningun guionista que además de ser prodcutor ejectuvio (fórmula que también se usa en globomedia, aunque más coral) y además productor, es decir, a montado productora propia, y no solo se lo han permitido sino lo han fomentado (preguntaté que ejecutivo de la cadena tve está detrás de esto y si tal vez él también se ha hecho produtor "por todo el morr"). me parece que es un planteamiento de niño mimado excesivo. y lo que me llama la atención es la forma de presentarse a si mismo en los créditos, con tanto yoyoyoyo... y sobre todo, con respecto al sector, es un poco "vergonzoso" esas prevendas y esos beneficios particulares... ¿por qué no le permiten también a eduardo ladrón de guevara, guionista de cuentame, el gran éxito de tve durante años, montar su productora? ¿no te canta? piensa, gh, esto no es casual.

sé que TVE te pide tramas familiares, etc, el problema es como encaja esto con una segunda trama, la principal, que va de un ratón y un gato, ladrón perseguido por poli... lo bueno de desaparecida es que toda la familia estaba implicada en la trama principal, la desaparción de la hija, y aquí no, son tramas que están fuera del problema del ladrón y del poli, que no alimentan la trama principal

y la tensión que nos provoca la trama del gato busca el ratón tiene tensión cero...

y a los viejitos, al publico de la tercera edad, lo que le gusta es el DRAMA (culebrones, historias de pasión, dolor, amor, etc).... ¿dime dónde está el drama en que un poli quiera detener a un ladrón? creo que precisamente el error está en esa trama, que nos gustará mucho a los más jovenes y tal y son referencias cinematograficas y tal y tal, pero a la abuela de burgos le importa un pepino

ah, y la que hace de esposa del ladrón, está dialogada como si fuera luisa martín, pero no es luisa martín, ni tampoco es el personaje de una mujer ue ha perdido brobablemente a su hija, es un personaje d euna mujer uqe tiene problemas con su hija adolescente.... sin embargo se pone tan histérica y fuera de su lugar como la madre de desaparecida.... INCONGRUENTE

además, ¿qué tu hija tiene un predictor? ¿y eso es un problema tan gordo? si me lo cuentas como minitrama de dramedy de cuentame me lo trago, pero con la luz tenue, y con ese falso "realismo de the wire" me canta a mentira y a que "a mí que me importa"

saludos guionsita hastiado

17 Octubre 2008 | 11:31 AM

johndemol

johndemol dijo

la fórmula del guionsita-productor ejecutivo es precisamente la fórmula HBO y la defiendo, pero no creo que conozcas a ningun guionista que además de ser prodcutor ejectuvio (fórmula que también se usa en globomedia, aunque más coral) y además productor, es decir, a montado productora propia, y no solo se lo han permitido sino lo han fomentado (preguntaté que ejecutivo de la cadena tve está detrás de esto y si tal vez él también se ha hecho produtor "por todo el morr"). me parece que es un planteamiento de niño mimado excesivo. y lo que me llama la atención es la forma de presentarse a si mismo en los créditos, con tanto yoyoyoyo... y sobre todo, con respecto al sector, es un poco "vergonzoso" esas prevendas y esos beneficios particulares... ¿por qué no le permiten también a eduardo ladrón de guevara, guionista de cuentame, el gran éxito de tve durante años, montar su productora? ¿no te canta? piensa, gh, esto no es casual.

sé que TVE te pide tramas familiares, etc, el problema es como encaja esto con una segunda trama, la principal, que va de un ratón y un gato, ladrón perseguido por poli... lo bueno de desaparecida es que toda la familia estaba implicada en la trama principal, la desaparción de la hija, y aquí no, son tramas que están fuera del problema del ladrón y del poli, que no alimentan la trama principal

y la tensión que nos provoca la trama del gato busca el ratón tiene tensión cero...

y a los viejitos, al publico de la tercera edad, lo que le gusta es el DRAMA (culebrones, historias de pasión, dolor, amor, etc).... ¿dime dónde está el drama en que un poli quiera detener a un ladrón? creo que precisamente el error está en esa trama, que nos gustará mucho a los más jovenes y tal y son referencias cinematograficas y tal y tal, pero a la abuela de burgos le importa un pepino

ah, y la que hace de esposa del ladrón, está dialogada como si fuera luisa martín, pero no es luisa martín, ni tampoco es el personaje de una mujer ue ha perdido brobablemente a su hija, es un personaje d euna mujer uqe tiene problemas con su hija adolescente.... sin embargo se pone tan histérica y fuera de su lugar como la madre de desaparecida.... INCONGRUENTE

además, ¿qué tu hija tiene un predictor? ¿y eso es un problema tan gordo? si me lo cuentas como minitrama de dramedy de cuentame me lo trago, pero con la luz tenue, y con ese falso "realismo de the wire" me canta a mentira y a que "a mí que me importa"

saludos guionsita hastiado

17 Octubre 2008 | 11:31 AM

johndemol

johndemol dijo

jopetas, falta de ortografía, "ha montado", no "a montado"

17 Octubre 2008 | 11:32 AM

Liveando

Liveando dijo

Hola, quiero proponerte un “intercambio” de votos en 20minutos.es para los premios blogs.

Te propongo que me votes en la especialidad de “Blog Personal” o “de mejor diseño” a cambio de un voto para este sitio tan interesante que tienes.

Si te interesa escríbeme un comentario en algúna entrada de mi blog después de votarme.

Saludos y enhorabuena por tu blog.

Mi Blog: http://www.liveando.com
Vota Blog Personal: http://www.20minutos.es/premios_20_blogs/categorias/personal/L/8/...
Vota Mejor Diseño: http://www.20minutos.es/premios_20_blogs/categorias/diseno/L/14/#...

18 Octubre 2008 | 06:03 PM

elguionistahastiado

elguionistahastiado dijo

Sinceramente, poco ético me parece esto que me propone usted...

Yo no entro, pero le deseo, eso sí, suerte en su mercadeo.

19 Octubre 2008 | 07:49 PM

sergio bonachela

sergio bonachela dijo

Soy un asiduo lector de "las horas perdidas", una web que por lo general cumple con todo lo que le pido a una página que habla de cine, la leo a diario y la tengo mucho cariño...

Y a mi qué? te preguntarás (espero que no te importe que te tutee).

Quiero decir con esta breve introducción que mi opinión con respecto a los blogs que hablan de cine está, a la fuerza, muy contaminada por culpa de mi afición a esa página. Tengo que darte la enhorabuena por tu blog sin embargo, una visión distinta a la que estoy acostumbrado sobre el cine que es apreciada.

Tienes mi voto y has pasado a ser parte de mis favoritos, cosa que para mi es más importante!

Hablando ahora de HBO en general y de Generation Kill en particular añadiré simplemente que es un lujo que alguna compañia anteponga la calidad a la cantidad y que no nos trate como subnormales, y que Generation Kill me pareció excepcional. Yo creo que es el relato más cercano y creible (o simplemente el que más me ha llegado) de una guerra que he visto hasta ahora.

19 Octubre 2008 | 09:01 PM

martin

martin dijo

Esta tardé vi "Fuera de Carta".
Huele a Siete vidas y a Aída que echa para atrás. Y un poco a Matrimoniadas con clase (Luis Varela, Chus Lampreave)
Pero me reí muchísimo.
Sólo quería compartirlo con vosotros.

Ya ves.

20 Octubre 2008 | 12:43 AM

Cris

Cris dijo

Que si! que no! que nunca te decides...

Este tea me da tanta risa.....

22 Octubre 2008 | 04:57 PM

Esquizofrenico

Esquizofrenico dijo

Hola HASTIADO. Tras unos meses sin red o línea vuelvo a visitar su blog y veo que ha cambiado el diseño, o al menos los colores. Hablando de la serie, a la que también me he enganchado, le quería proponer otro diálogo intrascendente pero que da una idea de lo que se quiere contar y cómo se cuenta.

"MARINE 1: Miren esta mierda. ¿por qué no podemos invadir algún país bonito, con nenas en bikini? ¿Por qué los países así nunca necesitan a los marines? Yo se lo diré: es la falta de coños lo que jode a los países. La falta de coños es la puta causa, la raíz de toda la inestabilidad global. Si los iraquíes tuvieran buenos coños...no habría razón para que viniéramos aquí a joderlos. Porque un iraquí que ha follado bien es un iraquí feliz!".

Y otro detalle sobre la serie: en un momento dado se habla de una reunión de Bush con Aznar, que en el doblaje se ha omitido, o al menos yo no la he escuchado en la versión doblada que emite el plus.
Saludos hastiado.

25 Octubre 2008 | 04:12 PM

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Sobre mí

Soy guionista. De comedia, casi siempre. A veces tengo mala leche, pero eso me hace más divertido. Me solivianta que la ficción de este país esté en manos de ejecutivos en lugar de en las de guionistas con ganas de contar historias y divertir.
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