La Coctelera

El Guionista Hastiado

"¿Quién necesita a un guionista? Dadme un director competente y un par de actores inteligentes y en 8 semanas os mostraré a los 3 tipos más nerviosos que hayáis visto". Groucho Marx

21 Agosto 2009

Presentaciones

Ciertas teorías cinematográficas sobre guión, más preocupadas por lo comercial, defienden la necesidad de que la historia comience rápidamente, a ser posible con un acontecimiento potente y que el conflicto principal se detone cuanto antes. Alargar los prolegómenos de la historia, aducen, puede producir letargo y aburrimiento en el espectador, porque mientras no haya conflicto, no hay historia. Si se trata de una comedia, el espectador tiene que reírse desde el primer minuto, si es un thriller, tiene que haber misterio en la primera escena, si es un drama, tiene que haber muchas lágrimas...

La presentación exhaustiva, pausada, de los caracteres principales parece entonces más adecuada para filmes de autor o historias "de personajes". Bien, yo no comparto esta opinión.

En el último año dos filmes de animación de Pixar han sido bien acogidos por crítica y público: "Wall-e" y "Up". Mucha gente habla con admiración de los primeros minutos de ambas producciones, en los que se introduce de manera casi exclusivamente visual a los protagonistas y el ambiente en el que se desenvuelven. Durante unos quince minutos la historia "no comienza", no hay detonante, sólo exposición. Pero no exposición entendida como "dar datos". Lo que se hace es aportar información íntima y profunda sobre el personaje y las circunstancias que le rodean.

Los responsables de Pixar han reconocido más de una vez su admiración por Buster Keaton, del que se han nutrido sin complejos. Una rápida asociación nos llevará a pensar que han recogido su legado para la narración visual  y sus enseñanzas sobre el "slapstick", el ritmo y la métrica exacta de sus gags visuales, marcas indiscutibles del genial cómico (yo mismo he hecho esa asociación más de una vez).

Sin embargo, sospecho que hay algo más. En muchas de las producciones de Keaton, como en "El Navegante" , "El Boxeador" o "El héroe del río", sorprende la escasa presencia de gags en los primeros quince minutos. ¿Por qué no me río todavía si estoy viendo una comedia? Me da por pensar que el amigo Buster (que era mucho más que un simple "payaso") comprendió perfectamente la necesidad de presentar a los personajes e introducir al espectador en el universo de la historia. ¿Por qué? Porque no hay mejor manera de hacer reír, llorar o emocionarse a alguien que consiguiendo que algo le importe, que un personaje le concierna.

Si el personaje te importa, entonces te interesará, y te afectará, todo lo que va a pasarle. Muchas veces veo filmes o series que arrancan con secuencias vibrantes en las que un personaje desconocido se enfrenta a una difícil elección, a un conflicto pavoroso, un acontecimiento dramático o supuestamente divertido... pero a mí me importa un bledo. ¿Quién coño es este tío? ¿A mí qué más me da que sufra?

Cuando escuché por primera vez cuál era el argumento de "Up", me pareció una frikada, una ida de pelota. Pero después de ver los primeros minutos del film, no podía estar más a favor del protagonista y de su loca pretensión de transportar una casa hasta Sudamérica con ayuda de un montón de globos. Bravo. A por ello, amigo, yo te sigo.

No creo que se pueda defender que "Up" o "Wall-e" sean películas poco comerciales, como tampoco lo eran las de Keaton (puede que ahora parezcan cine "para cinéfilos", pero entonces eran grandes blockbusters). No creo que nadie pueda decir que sus primeros minutos sean aburridos. Puede que sin conflicto y sin peripecias no haya historia, pero mucho menos la puede haber sin personajes.

En definitiva: perder tiempo en presentar personajes, no es perder tiempo.

servido por elguionistahastiado 27 comentarios compártelo

27 comentarios · Escribe aquí tu comentario

Zeberio Zato

Zeberio Zato dijo

Esta entrada demuestra que te estás convirtiendo en un gurú del cine y la televisión en España, señor Hastiado. Primero, porque tienes razón. Yo, que prefiero opinar de literatura porque de audiovisual no me veo capaz, estoy convencido de los beneficios de ese esfuerzo inicial en presentar a los personajes. Un inicio expositivo nos obliga a hacer un trabajo de aprendizaje y asunción de información que de entrada nos da igual, pero que nos permitirá disfrutar en mayor grado de la historia. Una prima adolescente me contó, el otro día, que le costó empezar con la trilogía de Millenium: "En las primeras cien páginas no pasa nada", me dijo. Tardó el mismo tiempo en leerse esas cien primeras páginas que en devorarse las 1.500 restantes de la trilogía, pero es que ya no podía dejar de leerlo, quería saber qué pasaba a esos personajes que tanto le importaban.

Millenium no es uno de los libros que más ganas tenga de leerme, pero me gustó que me comentara esto. Me ofreció un punto positivo para valorar una historia que yo pensaba similar a la de tantos otros best sellers que me matan de pereza.

Y para no ser menos que el gran gurú del audiovisual, yo también termino el comentario con un aforismo que suelo decir a todos aquellos que me dicen que no leen por pereza: A mayor esfuerzo, mayor recompensa.

21 Agosto 2009 | 02:20 PM

Natalia

Natalia dijo

El principio de Up es sencillamente genial. Además de que a muchas personas le ha hecho llorar, me gustó la reacción de los niños, que se sintieron totalmente perdidos porque no entendían lo que se estaba contando en esas pocas imágenes. Es la grandeza de Pixar: los niños salieron contentos por el resto de la película y los mayores por ese comienzo y el colofón de la peli (bueno, y el resto de la película, claro).

21 Agosto 2009 | 02:25 PM

robsoprano

robsoprano dijo

Puede que fuera porque la gente no esté todavía acostumbrada a las gafapasta 3D que llevaban puestas pero, sinceramente, creo que las lágrimas que corrían por las caras de muchos eran de auténtica emoción; estaban conmovidos por la historia de amor de los dos viejecitos.

Estos tíos saben lo que hacen.

Un abrazo

21 Agosto 2009 | 02:29 PM

Boris Dime

Boris Dime dijo

ALERTA DE ANGLICISMO ALERTA DE ANGLICISMO

"La presentación exhaustiva, pausada, de los CARACTERES principales [...]" ¿No querría decir... personajes?

Por lo demás totalmente de acuerdo, incluso siendo un troll.

21 Agosto 2009 | 02:43 PM

El Gran C

El Gran C dijo

Estoy totalmente de acuerdo.
Además recuerdo perfectamente una película muy lamentable llamada "Guardianes de la noche" (sí, esa producción rusa llena de efectos especiales, vampiros y demás) en la que no dejaban de pasar cosas desde el minuto 1 pero era imposible identificarse con el protagonista. Los guionistas (o el director, vaya usted a saber) pensó que era más importante enseñarle rápidamente lo bien que daba mamporros o saltaba o volaba que a los veinte minutos de metraje estaba al borde de la muerte y a nadie le importaba un carajo.

Fue gracioso que en aquel pase precisamente se nos pasara un cuestionario ( a la americana) para que dijéramos que opinábamos de la película y tal y cual.
Puede imaginar las respuestas...

21 Agosto 2009 | 03:00 PM

zeroneuronas

zeroneuronas dijo

Sí, El héroe del río fue un gran Blokbuster... keaton.

Perdón, es que no pude evitarlo.

21 Agosto 2009 | 03:10 PM

marc

marc dijo

todavía no he visto Up!
no quito que las referencias hacía Buster Keaton no sean ciertas (aunque creo que se referían sobretodo en el "entorno creativo" de Wall-E, cuya primera mitad es muy "Keatoniana").
pero también me parecería acertado nombrar a Miyazaki y a Ghibli como referencias de "estilo narrativo" en Pixar. Películas como, "Mi vecino Totoro" donde Totoro no aparece hasta la mitad de la cinta y donde todo lo anterior es una maravillosa contemplación de la vida de esas niñas, su padre y la gente del pueblo, sin que quizás no ocurra nada, pero que sigue siendo igual de maravilloso que lo que ocurrirá después.
quizás en otras películas Ghibli, ese "tour de force" no es tan marcado. en el "Viaje de Chihiro" ocurre el incidente muy al principio, pero también es verdad, que luego Miyazaki nos ofrece un largo "lapso" narrativo, para enseñarnos "el nuevo mundo" donde vive la protagonista. En "Monoke Hime" se pasa muy de prisa a la acción. Como en "Porco Rosso", aunque incluso esas dos películas tienen esos momentos, como la estancia de Porco Rosso en Milán (creo que es Milán) para que le arreglen el avión (las escenas de todas las mujeres de la familia, presentandose y preparandose para trabajar en fascinante........)
un poco de Totoro:
http://www.youtube.com/watch?v=6rMU7qYIgzY
http://www.youtube.com/watch?v=tijUBggGaN4&feature=related

ale, como casi siempre, siento estar terriblemente confundido :)

21 Agosto 2009 | 04:54 PM

elguionistahastiado

elguionistahastiado dijo

Amigo Zato, con tantas cosas que me han llamado en este blog, gurú todavía no había caído. Muchas gracias, pero permíteme que no esté de acuerdo, que ser gurú es un oficio muy duro.

Boris Dime, en realidad quería referirme a los caracteres de los personajes (¿o será carácteres? dudo...), pero sí, la anglofilia está ahí dentro de nosotros, acechando.

Zeroneuronas, gracias por no contenerte.

Robsoprano, espero verte pronto.

Y gracias a Marc por las aportaciones. Estoy de acuerdo contigo, pero me parece más cercana la referencia de Keaton por tratarse de filmes de comedia y comerciales. Está claro que una de las mejores cosas del cine más "de autor" es su apego e interés por los personajes.

Gracias a todos por leer y/o opinar.

21 Agosto 2009 | 05:16 PM

Javi-LHP

Javi-LHP dijo

Yo estoy bastante de acuerdo con lo contado, aunque tampoco creo que la forma "comercial" de comenzar la peli sea errónea. Creo que depende de la película, de lo que se cuente y de optar por lo que más convenga en cada caso.

En Up el detonante tarda en llegar, pero sin embargo esos primeros instantes son tan impactantes que te dejan con la lagrimilla desde el primer minuto.

Pero muchas veces supongo que se pueden ir introduciendo esos elementos a lo largo de la historia en vez de hacer un comienzo más expositivo.

Creo que depende mucho de qué tipo de peli se quiera contar. Hay comedias y comedias. En Zoolander no tiene sentido hacer una introducción así, es una película con un tipo de humor y una historia que pide disparates desde el primer minuto. Hay películas de acción que también piden mambo desde el comienzo. No tiene sentido tampoco alargar el comienzo en John Rambo, por ejemplo.

Enganchar a la audiencia es básico y dependiendo del tipo de película que estemos viendo, admitiremos también un tipo de gancho u otro. En Up o Wall-e ese gancho son los sentimientos de los personajes, pero en otras películas el gancho es la propia trama y cuanto antes se inicie, mejor.

Eso mismo es lo que me chirría, por ejemplo, de Death Proof, Tarantino se gusta tanto que te presenta a las tres amigas de cháchara durante no sé cuantas horas, y hasta que pasa algo, joder... No puedes hacer una película sobre un psicópata donde en media peli no hay tensión alguna. Por friki y autopajera que sea la propuesta.

21 Agosto 2009 | 06:32 PM

Yonomeaburro

Yonomeaburro dijo

yo llore dos veces!

21 Agosto 2009 | 11:16 PM

Gonzo

Gonzo dijo

Sólo puedo decir que con los 15 primeros minutos de Up, la primera parte de Wall-e, y el famoso flashback de Ratatoille, estuve a punto de levantarme en la oscuridad de la sala y aplaudir, como Max Von Sydow ante la palomita de Pelé en "Evasión o victoria"... Así de simple, así de sencillo.

Por cierto, si uno va a la Fnac descubre las películas de Pixar están en la sección infantil, ni siquiera en la de cine... El otro día me di cuenta, y me parece bien, perooo... entonces tuve una especie de alucinación o visión (un poco a lo Ratatoille), en la que cogía las diez peli de estos señores, bajaba una planta, a la planta de cine y música, me dirigía a la sección de cine de autor... Movía ciertos ciertos títulos para hacer hueco y colocar las carátulas con muñegotes animados... El caso es que no me detenían los de seguridad, incluso algunos me aplaudían...

22 Agosto 2009 | 01:07 AM

johndemol

johndemol dijo

un buen detalle lo que cuenta el guionista hastiado sobre el primer acto de up y la presentación del mundo ordinario del protagonista. efectivamente esto frena un poco las teorías de los defensores de detonar a los 5 minutejos.

me ha picado la curiosidad el tema y he querido releer los pasos de vogler que tan bien describen el modelo del viaje del héroe, y según los cánones más clásicos del sistema hollywoodiense (cito literal) tendríamos que el primer punto de giro (el personaje atraviesa el primer umbral, quicir, nuestro abuelete cierra de un portazo a los del geriatrico y saca los globos de su dulce casita rumbo a las cataratas) aproximadamente a las 30 pàginas de guión, es decir, a los 39 min. aprox. en la peli esto ocurre exactamente hacia el minuto 30, ocurriendo en esos primeros 30 minutos:

- presentación del mundo ordinario. la bonita historia de amor de los dos chiquillos soñadores, con un sueño sin cumplir, y que se hacen adultos, viejos, y ella muere sin haber cumplido su deseo de conocer las cataratas y "hacer cosas".

- la llamada a la aventura. le ofrecen, para no quedarse solo, irse a una residencia.

- el rechazo de la llamada. se niega en rotundo.

- el encuentro con el mentor. aparición del niño en la puerta de casa, un mentor algo "curioso" (a priori el mentor podría parecer él por ser el de mayor de edad, pero en la pelicula descubriremos que es el niño el que le "enseña" a recuperar los viejos valores olvidados sobre la aventura, la amistad, la fidelidad, los pequeños momentos (el gran mensaje de la peli). es decir, el niño es su mentor.

- cruza el primer umbral. punto de giro. el viejo sale volando. fin del primer acto.

el segundo y el tercero (no desglosos que me enrollo)...

- pruebas, aliados, enemigos. conoce al perro, al pajaro, a los enemigos
- la aproximación a la caverna mas profunda. conocen al viejo explorador, que apriori es la zona cero de las cataratas y se convierte en el máximo enemigo.
- la odisea (el calvario).
- la recompensa. fin segundo acto
- el camino de regreso
- la resurrección
- y el retorno con el elixir

vaya, que up, es puro clasicismo en todos los aspectos, pero como dice el gh esa presentación del personaje donde ya nos sacaron todos los mocos posibles es fundamental para amarlo tanto durante su viaje y salir tan felices cuando el arco de nuestro personaje el viejo gruñón redescubre de nuevo el valor de las pequeñas cosas (tomar un helado sentados en la acera) y el valor de la amistad, ambos valores reaprendidos gracias a su mentor, el niño.

guionista hastiado, no es que seas un gurú, es que eres un gran analítico, y da gusto disfrutar de tus análisis y de los del resto de coblogueros

22 Agosto 2009 | 02:50 PM

johndemol

johndemol dijo

perdón por las erratas de los 30 minutos repetido varias veces, y quería decir 30 minutos de guión + 0 - = a 30 minutos de peli

22 Agosto 2009 | 02:52 PM

johndemol

johndemol dijo

Más redescubrimientos releyendo a Vogler que dejan claro lo clásica que es la estructura de Up. Vais a flipar con lo que cuenta de que en los cuentos de hadas es habitual que los protagonistas hayan perdido a algún miembro de la familiia y como eso induce en el público un sentimiento de simpatía y ternura por el héroe (es justo lo que le ocurre al viejo de up).

Dice así el Señor Vogler:

LAS CARENCIAS DEL HÉRONE

Los héroes de los cuentos de hadas poseen un denominador común, algún rasgo que los unifica más allá de las fronteras de la cultura, la geografía y la época. Carecen de algo o algo les ha sido arrebatado. A menudo han perdido un miembro de la familia. La madre o el padre ha muerto, o el hermano o la hermana ha sido secuestrado/a. Los cuentos de hadas tratan del anhelo y la lucha por alcanzar la integridad, por estar completo, siendo así que la pérdida de un miembro de la familia es el hecho que cataliza y pone en marcha la acción. La necesidad de recuperar lo perdido conduce y guía la historia hacia esa perfección final que resume el consabido "vivieron felices y comieron perdices".

Muchas películas empiezan mostrándonos a un héroe o una familia incompletos. Joan Wilder en Tras el corazón verde y Roger Thornhill en Con la muerte en los talones están incompletos porque necesitan compañeros ideales para equilibrar sus vidas. El personaje de Fay Wray en King Kong es una huérfana que sólo sabe que "se supone que en algún lugar tiene un tío".

Esos elementos que faltan inducen en el público un sentimiento de cierta simpatía por el héroe, toda vez que provocan un deseo compartido de su recuperación. El público abomina del vacío que genera esa carencia en el personaje.

"El viaje del escritor (Las estructuras míticas para escritores, guionistas, dramaturgos y novelistas)"
Christopher vogler
Editorial Ma non troppo

22 Agosto 2009 | 03:19 PM

jhj

jhj dijo

Así, sí, Hastiado....Así, sí...

22 Agosto 2009 | 03:19 PM

johndemol

johndemol dijo

por último, copio esta preciosa cita de vogler (que a su vez corresponde a la película de David Lynch, Dune) sobre la presentación del mundo ordinario

"UN PRINCIPIO ES UN TIEMPO MUY DELICADO"
DUNE

22 Agosto 2009 | 03:22 PM

johndemol

johndemol dijo

por último, esta bonita cita:

"Un principio es un tiempo muy delicado"

Dune (de David Lynch basado en la novela de Frank Herbert)

22 Agosto 2009 | 03:26 PM

johndemol

johndemol dijo

señores, pueden visitar mi blog, que me acabo de inventar uno, con el permiso de mister hastiado

http://johndemol.lacoctelera.net/

22 Agosto 2009 | 09:16 PM

Airuna

Airuna dijo

Una entrada muy interesante!
Justo ayer fui a ver la peli...hombre, es cierto que hay una introducción visual a la vida del personaje, pero no sé yo si está carente de conflicto. Desde el minuto uno (o uno y medio) hay alguien a quien le pasa algo, por eso nos engancha. Primero es un héroe del "NODO" a quién se desprestigia, luego un niño que descubre una casa abandonada, después se le escapa el globo, más tarde se enamora, se casa, pierden un bebé, construyen un sueño...bla, bla,bla. Que no tenga diálogo no significa, según lo veo yo, que no haya empezado la história. Está llena de conflicto, aunque la peli se centra en el último tramo de la vida del protagonista. Lo que hace antes, como bien dices, es presentarnoslo, pero para conseguirlo se centra en LOS CONFLICTOS que éste ha vivido. Por lo tanto sigue siendo académico. O eso me parece, cuidado.
En todo caso, una peli genial. A mi el rollo este del 3D sigue pareciéndome alucinante jajajajjaj, casi ni probé las palomitas!
Saludos,
Airu

23 Agosto 2009 | 10:14 AM

gabkarwai

gabkarwai dijo

Me pasó lo mismo cuando vi 'Up'. Me pareció puro Keaton. Y una pena que te saltes uno de sus clásicos 'El maquinista de la general'.
'Up' es puro prodigio, emoción y risas. Y es verdad que está genialmente presentado el abuelete. No es simpático, pero no cae mal, tiene unas raíces (un pasado) que todos entendemos. Nos importa su historia, estamos con él, y volamos cuando sale con los globos. Y tiene mala baba. Me pareció cojonuda la idea apuntada de refilón sobre la industria inmobiliaria. Creo que no es casualidad la referencia.
John, gracias también por tus notas made in Vogler :)

salu2 hastiado,

gab

23 Agosto 2009 | 10:23 AM

ahram

ahram dijo

Y si Wall-e y Up no fueran pelis de dibus serían igualmente comerciales? Aguantaría una presentación larga de personajes que el público bien educado que tenemos fuera a la sala a pagar los 7 euros si los protas fueran de carne y hueso?

24 Agosto 2009 | 08:42 AM

Panov

Panov dijo

Estoy de acuerdo con Hastiado. Hay gente que confunde este tipo de planteamiento (esta “puesta en situación”), con un lenguaje alejado de la transmisión con el espectador. No sólo no tiene porque ser así, sino que puede y debe ser todo lo contrario. Plantear con más aristas (si se hace bien), despertará un mayor y más profundo interés, por lo que está por venir

24 Agosto 2009 | 10:31 AM

elguionistahastiado

elguionistahastiado dijo

Airuna, tiene usted toda la razón. El mérito de esa introducción es que nos está contando una historia interesante, y con conflicto, desde el primer segundo. Lo "especial" es que durante 30 minutos no introduce el conflicto principal de la película (llevar la casa con los globos para cumplir el sueño de su esposa), sino que nos cuenta una introducción sobre el pasado del protagonista.

La película se habría entendido igual sin esos 30 minutos (bastaría con que dijera "era el sueño de mi mujer y lo voy a cumplir"), pero de ninguna manera sería lo mismo...

Ahram, yo creo que el público disfrutaría igualmente de la historia aunque no fuera animación. Otra cosa es que alguien se atreva a rodar algo así con imagen real... (aparte de caro, por lo complicado de las secuencias, siempre está el miedo a resultar "naif"). Pero creo que el resultado sería muy parecido.

24 Agosto 2009 | 11:52 AM

Airu

Airu dijo

Cierto, podrían. Aunque al igual esa media hora sirve para más que para hacernos empatizar con el prota. Creo que el giro más potente de toda la trama se da gracias a esa media hora inicial, si se la cargan adiós al invento. Según lo veo yo, cuidado, que igual se me está yendo la pinza jajaj. Me refiero al momento en el que el viejete se da cuenta que el album de fotos está lleno, y en especial la dedicatoria de su mujer. Eso provoca una catarsis importante en el personaje, imposible de asumir sin la introducción a la que nos venimos refiriendo, no sé si me explico (hoy estoy espesa de más). Total:que la moraleja del film viene directamente de la introducción, así que ésta sí está relacionada con el conflicto principal de la peli. Al igual ésa media hora és más importante de lo que parece...
¿Y yo que no conocía tu blog? Es muy interesante, en serio. Mil gracias ;-)
Airuna

25 Agosto 2009 | 12:31 AM

Pateman

Pateman dijo

Airu, estoy totalmente de acuerdo con lo que dices. El principio está directamente conectado con el conflicto principal y le da dirección a la historia. Además aporta todos los objetos simbólicos que luego van a participar en la anagnórisis del personaje. Todo en up está a favor de la HISTORIA y no creo que el principio se limite exclusivamente a hacernos más llevadero al personaje principal.

Además también me parece un ejemplo de que la estructura del viaje del héroe, aunque necesaria en todo buen relato, puede aparecer en muy diversas formas. Y es ahí donde debemos demostrar nuestra pericia y creatividad los que contamos historias. Aparte, claro, de escribir desde la "verdad".

25 Agosto 2009 | 12:55 PM

carlos clavijo

carlos clavijo dijo

Muy interesante todo. Es cierto que Wall-e y Up beben del cine mudo. Yo quería añadir alguna info sobre Keaton. En realidad, un poco antes, Chaplin había inventado la comedia dramática. Fue durante una improvisación. Creo recordar que Charlot le pedía a un guardia que le devolviera a sus hijos. La escena se volvió seria y conmovió al equipo, que acabo llorando. Chaplin se quedó pensativo. Hasta entonces sus películas eran una sucesión de gags cómicos. Comprendió que podía aunar comedia y emoción. Supo que podía tocar la fibra sensible. Después vinieron pelis como El Chico y una Mujer de París (un fracaso comercial; la gente quería verle en comedia). Pero ya era tarde. En lo sucesivo, iría prescindiendo del gag visual y la mímica en favor del drama (Monsierur Verdoux). Keaton fue detrás, aunque en sus películas siempre hubo más tiempo entre payasada y payasada.
Ah! otro guiño para los amantes del cine mudo. El Gordo y el Flaco llevaron al cine la mirada cómplice a cámara, algo que Ricky Gervais reconoce haberles copiado en The Office. Siempre que el Gordo mete la pata, el Flaco mira a cámara. Gervais bebe en buenas fuentes.

31 Agosto 2009 | 10:02 PM

Moises Inael Perez Perez

Moises Inael Perez Perez dijo

uppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppppp que bien

22 Septiembre 2009 | 11:20 PM

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